História da arte
e cultura


CICLO DE ESTUDOS 01:
DA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
AO FINAL DO SÉCULO XIX




Uma experiência única de aprendizado

Venha embarcar em uma jornada fascinante pelo tempo e o espaço, na qual vamos explorar a história por meio de obras de arte e design. Juntos, vamos mergulhar nos séculos XVIII e XIX de maneira dinâmica e visual, analisando pinturas, esculturas e objetos diversos, sempre a partir do contexto sociocultural de cada época, considerando também as influências políticas, econômicas e tecnológicas que moldaram cada período. Em vez de decorar características de estilo, vamos entender o que motivou a criação dessas expressões artísticas e de design.

Como verdadeiros detetives em uma máquina do tempo, iremos desvendar e conectar informações, montando um quebra-cabeça que nos ajudará a compreender profundamente cada era e sua produção artística e comercial. A história da arte será nosso fio condutor, acompanhada pela história do design, que aqui engloba design gráfico, de produto, de moda e de interiores. Parece desafiador? Não se preocupe! Não é necessário ter conhecimento prévio para acompanhar e aproveitar o conteúdo; a professora, doutora em história da arte, é altamente qualificada e estará com você a cada passo dessa jornada.
 

“A arte é a assinatura das civilizações”
Jean Sibelius

COMO FUNCIONA

Conheça a estrutura do nosso método de ensino:

Muitas vezes, o estudo da arte é baseado na memorização das características visuais de estilos e movimentos. Nossa abordagem é diferente: iremos te ensinar a compreender a conjuntura histórica e cultural de cada período, para que você consiga entender como os contextos estudados deram origem as manifestações artísticas que ocorreram em cada época. Desse modo, estruturamos este ciclo de estudos para proporcionar uma experiência de aprendizado instigante e profunda, que vai além da simples repetição de informações.

O ciclo tem a duração de doze meses, o que permite a abordagem de temas complexos de maneira acessível e envolvente, estimulando o exercício do pensamento crítico. As aulas são divididas em módulos cronológicos, disponibilizados quinzenalmente a partir da data da inscrição. Esse intervalo de tempo favorece o acompanhamento e a assimilação do conteúdo, oferecendo a periodicidade ideal para estudar o que foi apresentado. Cada módulo é segmentado por tópicos, facilitando o processo de assistir às aulas e revisar os pontos-chave sempre que necessário.

xplicaO conteúdo dos módulos é enriquecido por materiais complementares variados, como imagens, textos históricos, capítulos de livros, artigos acadêmicos e recomendações de filmes, séries e documentários, sempre de acordo com o tema abordado. O ciclo é finalizado com um mini-clube do livro, que acontece nos meses de janeiro e fevereiro e conta também com vídeos mensais, nos quais a professora grava respostas para dúvidas e perguntas enviadas pelos alunos, garantindo explicações precisas e um aprendizado completo e interativo.

“O design cria a cultura. A cultura molda os valores. Os valores determinam o futuro.”



Robert L. Peters













POR QUE ARTE + DESIGN?

O estudo conjunto de forças criativas dos campos artístico e industrial é uma ferramenta poderosa para o entendimento das características de um período histórico.

A arte é uma expressão fundamental do ser humano, presente em todas as civilizações, que permite compreender manifestações culturais ao longo do tempo. A integração do estudo da arte ao do design oferece uma perspectiva única sobre como essas áreas se influenciam mutuamente e como o design se tornou central na construção das sociedades modernas. A Revolução Industrial transformou profundamente o processo de fabricação de objetos utilitários e a relação dos fabricantes com as artes, impactando significativamente a aparência dos bens de consumo. Nesse contexto, o estudo conjunto da arte e do design permite explorar de maneira mais profunda a relação entre forma e função. 

Além disso, ao unir os estudos desses dois campos obtemos uma visão mais ampla e crítica sobre os processos criativos e seu impacto na construção da identidade cultural de uma sociedade. O design, em suas várias manifestações, não se limita apenas à resolução de problemas. Atua também comunicando valores e visões de mundo – dinâmica presente igualmente nas artes. Por fim, é essencial destacar que para compreender plenamente o século XX e suas muitas vanguardas artísticas e manifestações culturais é fundamental conhecer o que ocorreu durante a Revolução Industrial e o século XIX. Nesse sentido, a arte e o design desempenham papeis cruciais . 

DIFERENCIAIS

Formato inédito, elaborado para otimizar o aprendizado.

Conteúdo aprofundado, apresentado de maneira leve e fácil de entender.

Professora experiente e qualificada, Doutora em História da Arte pela USP.

Material de estudo rico e variado disponibilizado ao final de cada módulo.

Método que exercita o pensamento crítico a partir do contexto histórico e sociocultural de cada época.

programa de aulas

Conheça os temas que fazem parte do ciclo de estudos, que serão disponibilizidados na ordem abaixo.

01
MÊS 01

O Neoclassicismo, as academias de arte na Europa.

02
MÊS 02

A Revolução Científica, a Revolução Francesa.

03
MÊS 03

Napoleão Bonaparte e seu legado no campo das artes. O Romantismo I

04
MÊS 04

O Romantismo II. A Revolução Industrial.

05
MÊS 05

O surgimento da fotografia. O Realismo. O desenvolvimento da fotografia.

06
MÊS 06

O Impressionismo e suas relações com o desenvolvimento industrial.
A irmandade Pré-Rafaelita e o movimento de Artes e Ofícios.

07
MÊS 07

O Movimento Estético. O
Japonismo.

08
MÊS 08

Pós impressionismo I e II.

09
MÊS 09

Art Nouveau I e II.

10
MÊS 10

Secessão Vienense. 
O Simbolismo e a arte oficial no final do século XIX.

11
MÊS 11

Leitura acompanhada do livro “O artista da corte”, de Martin Warnke.

12
MÊS 12

Leitura acompanhada do livro “A história do Impressionismo”, de John Rewald.

para encerrar cada ciclo, um mini-clube
do livro


Em janeiro e fevereiro leremos duas obras de destaque no campo da história da arte. A primeira, escrita por um dos mais respeitados especialistas na área, Martin Warnke, combina erudição e rigor analítico em um livro fundamental para a compreensão das articulações entre arte e sociedade. O autor acompanha a progressiva integração de pintores, escultores e arquitetos às cortes reais europeias, que definiu as características gerais da atividade artística até a Modernidade, como, por exemplo, os problemas envolvidos na noção de liberdade de criação.

Já Rewald fundamenta-se em uma grande quantidade de documentos – muitos deles pouco conhecidos ou nunca publicados – para apresentar a trajetória de vários pintores impressionistas. O autor oferece descrições detalhadas do grupo dos impressionistas e de seus participantes, nos âmbitos artístico como pessoal. Uma obra importante, escolhida como extensão das comemorações dos 150 anos da primeira exposição impressionista, celebrados em 2024.


John Rewald
HISTÓRIA DO IMPRESSIONISMO

Martin warnke
o artista da corte

A professora

Quem conduz o ciclo de estudos é Danielle Misura Nastari, historiadora da arte com sólida formação acadêmica e significativa experiência internacional. Bacharel em educação artística pela FAAP, mestre e doutora em história da arte pela USP e pesquisadora visitante da Universidade de Princeton em 2014 e 2019-2020, Danielle localizou, em importantes arquivos norte-americanos, grande quantidade de documentos inéditos a respeito do pintor Candido Portinari e das relações entre Brasil e os Estados Unidos no campo das artes visuais durante a Segunda Guerra Mundial.
 
Como educadora, trabalhou em diversos museus e institutos culturais de São Paulo, como a Pinacoteca do Estado, o Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP) e o Instituto Itaú Cultural. Atualmente elabora e executa projetos de pesquisa e ensino nas áreas de história das artes visuais, história do design e da moda, atendendo a clientes como Caixa Econômica Federal, Governo do Estado de São Paulo e Fundação Cassiano Ricardo. Começou a ministrar aulas para o ensino superior em 2007 e desde 2015 integra o corpo docente do Istituto Europeo di Design, lecionando para cursos de graduação, pós-graduação e extensão.

o que dizem nossos alunos

Eu adoro as aulas! A forma como as informações são organizadas e o seu fluxo são ótimos, dá para compreender a maneira como a arte e o design foram sendo construidos ao longo da história. Os contextos históricos, sociais, políticos e até mesmo filosóficos apresentados dão uma base muito sólida para a compreensão de como o homem se relaciona com a arte  e o design de forma utilitária e estética, junto com a perspectiva da técnica e da biografia do artista/ designer. Tudo isso somado à forma como o conteúdo é ministrado nos dá base para nos inspirar a viver, consumir e produzir arte e design.

Iara Yah
Professora de design e ilustradora

Ter aulas com a professora Danielle é um privilégio! Além de ser extremamente atenciosa com os alunos, ela consegue transformar qualquer tema em uma aventura. Sempre traz detalhes e curiosidades legais, foge do formato de aulas paradas e densas, apresentando as informações do jeito mais envolvente possível. Sem dúvidas é uma profissional diferenciada, que sempre me ajudou no aprendizado, garantindo que eu aproveitasse o máximo do conteúdo.

Marcela Sabiá
Designer de produto e escritora

As aulas ministradas pela Prof. Danielle Nastari são muito enriquecedoras pois, além do conteúdo sobre arte e design e do recorte histórico, ela contempla toda a conjuntura economica e social, apresentando o amplo contexto das diferentes épocas. Ou seja, mais do que ensinar sobre os diferentes momentos da arte e do design, movimentos, escolas, estilos, suas aulas são verdadeiras aulas de história em que a arte e o design são analisados e entendidos por diferentes prismas.

Flavia Landroni
Human insights – consumer and market researcher

Perguntas FREQUENTeS

Encontre aqui respostas para as dúvidas mais comuns a respeito do ciclo de estudos sobre história da arte e cultura

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